L’histoire du pop-rock est indissociable de celle des guitares qui ont servi à le composer. Ces instruments, véritable prolongement des artistes, sont le reflet de leur personnalité et de leur créativité. Parmi ces guitares, certaines sont devenues emblématiques, façonnant l’identité sonore d’une époque ou d’un groupe. Plongeons ensemble dans l’histoire des guitares légendaires du pop-rock.
Les guitares qui ont façonné le rock
Une histoire en cordes majeures
La musique rock doit grandement sa popularité et sa diversité sonore à un instrument : la guitare électrique. Des modèles mythiques comme la Fender Stratocaster, utilisée par Jimi Hendrix, ou la Gibson Les Paul, associée à Jimmy Page de Led Zeppelin, ont littéralement modelé l’histoire du rock.
Guitares « vintage » : symboles d’une époque révolue
Ces instruments « vintage », produits durant les années 50 et 60, se distinguent par leur qualité de fabrication irréprochable et leur son unique. Ils sont aujourd’hui hautement convoités par les collectionneurs et musiciens passionnés.
Transition naturelle vers notre prochain chapitre : comprenons maintenant comment une simple guitare peut acquérir un tel statut.
Comment une guitare devient une icône
Du bois et des cordes au symbole
Pour qu’une guitare devienne iconique, elle doit être associée à un musicien de renom et avoir participé à la création d’œuvres qui ont marqué leur époque. C’est le cas de la Gretsch White Falcon jouée par Malcolm Young d’AC/DC ou de la Fender Mustang de Kurt Cobain.
Des caractéristiques uniques
Ces instruments possèdent souvent des caractéristiques uniques : une couleur particulière, une modification ou un dommage spécifique, qui contribuent à les rendre reconnaissables entre mille.
Il est temps maintenant de lever le voile sur ces modèles si convoités.
Les secrets des modèles les plus recherchés
Petites particularités, grandes différences
Prenons l’exemple de la Gibson Les Paul « Gold Top » de 1957. Elle est connue pour son corps en acajou massif et sa table en érable sculpté. Mais ce qui fait vraiment sa réputation, c’est son système de micros Humbucker PAF (Patent Applied For) qui donne ce son chaud et puissant propre à cette guitare.
Rareté et valeur historique
Certains modèles sont également recherchés pour leur rareté ou leur importance historique. Ainsi, la Fender Broadcaster de 1950 est considérée comme la première guitare électrique à corps plein commercialisée. Un véritable graal pour les collectionneurs !
Parlons à présent de ces guitaristes légendaires qui ont marqué l’histoire avec leurs compagnes à six cordes.
Ces guitaristes légendaires et leurs compagnes à six cordes
Eric Clapton et « Blackie »
Le guitariste britannique Eric Clapton est indissociable de sa Fender Stratocaster surnommée « Blackie ». Cet instrument, assemblé à partir de trois Stratocasters différentes, a été le principal outil de composition du musicien durant les années 70.
Brian May et la « Red Special »
Brian May, le guitariste de Queen, est connu pour jouer sur une guitare qu’il a lui-même construite avec son père dans les années 60. Surnommée la « Red Special », cette guitare unique en son genre a contribué à forger le son si caractéristique du groupe.
Continuons notre voyage dans l’histoire des guitares emblématiques avec un regard sur les répliques et hommages.
Répliques et hommages : quand l’histoire se répète
Les répliques : un moyen d’accès à la légende
Face à la rareté et au coût prohibitif de certains modèles, les fabricants proposent souvent des répliques officielles. Ces dernières tentent de reproduire le plus fidèlement possible les caractéristiques des originaux.
Hommages posthumes : le symbole perdure
Dans certains cas, ces instruments deviennent même des hommages posthumes aux musiciens disparus. Ainsi Gibson a produit en édition limitée une réplique de la SG de 1961, en hommage à Sister Rosetta Tharpe, pionnière du rock and roll.
Avant de conclure, explorons une dernière facette des guitares légendaires : leur potentiel d’investissement.
Investir dans une guitare de légende : entre passion et raison
Un marché florissant
Comme toute forme d’art, les guitares peuvent représenter un investissement intéressant. Selon les experts, le marché des instruments vintage connaît une croissance constante depuis plusieurs décennies.
Passion vs Raison
Mais attention : si investir dans une guitare de légende peut sembler séduisant, cela reste avant tout une affaire de passion. Il faut être prêt à accepter que la valeur marchande d’un instrument ne correspond pas toujours à sa valeur sentimentale.
Terminons notre voyage au cœur des cordes et du bois avec un récapitulatif des points clés abordés.
Nous avons parcouru ensemble l’histoire fascinante des guitares qui ont marqué le monde du pop-rock. De leurs origines « vintage » aux secrets qui font leur singularité, en passant par leur lien indissociable avec les musiciens qui les ont rendues célèbres et leur potentiel en tant qu’objets de collection ou d’investissement. Chacune est unique et porte en elle une partie de l’âme de la musique qu’elle a aidé à créer.
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